De jaren \u201960 waren een periode van vernieuwing en experiment binnen de beeldende kunst. Minimalisme kwam op als stroming en be\u00efnvloedde ook de Nederlandse kunstscene. Kunstenaars onderzochten nieuwe materialen en technieken en doorbraken traditionele schilder- en beeldhouwkunst. De nadruk lag op eenvoud, geometrische vormen en industri\u00eble materialen. Ruwe, ongepolijste texturen speelden een belangrijke rol en nodigden uit tot interactie, waardoor de grens tussen kunstwerk en toeschouwer vervaagde.<\/p>\n
Een opvallend nieuw materiaal in de kunstwereld was plastic. In de naoorlogse periode van de jaren \u201950 werd het op grote schaal geproduceerd, en in de jaren \u201960 ontdekten kunstenaars de mogelijkheden van dit lichte, flexibele en veelzijdige materiaal. Kunstenaars experimenteerden met verschillende vormen en kleuren, wat leidde tot nieuwe visuele en tactiele ervaringen.<\/p>\n
In deze expositie zijn onder andere werken te zien van:<\/p>\n
Ed Dukkers (1923 \u2013 1996)<\/strong><\/p>\n Ed Dukkers volgde een opleiding aan het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs in Amsterdam, maar was als schilder autodidact. Hij schilderde, tekende en maakte litho\u2019s. In 1946 werd hij door Willem Sandberg, directeur van het Stedelijk Museum Amsterdam, geselecteerd voor de tentoonstelling “Tien jonge schilders”, waar ook Karel Appel, Corneille en Rooskens aan deelnamen. Zijn werk kenmerkt zich door literaire en surrealistische thema\u2019s, waarin dood, erotiek en rituelen met elkaar verweven zijn.<\/p>\n Cornelius Rogge (1932 \u2013 2023)<\/strong><\/p>\n Cornelius Rogge studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie en de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Zijn sculpturen en objecten roepen vaak vervreemding op: alledaagse voorwerpen zoals tafels, dozen en tenten krijgen een nieuwe betekenis door hun onverwachte presentatie. In deze expositie is een werk uit zijn serie “Magische Ramen” te zien, een raam van hout, metaal en perspex dat een mystieke sfeer oproept.<\/p>\n Aat Veldhoen (1934 \u2013 2018)<\/strong><\/p>\n Aat Veldhoen was een veelzijdig kunstenaar die in de jaren \u201960 bekend werd met zijn etsen, waarin de naakte mens een terugkerend thema was. Naast zijn figuratieve werk maakte hij ook litho\u2019s van landschappen en cactussen met een subtiele sensuele symboliek.<\/p>\n Marja de Boer Ligtveld<\/strong><\/p>\n SBK toont in deze expositie “Eye Detector” (1969), een kinetisch lichtobject met knipperende oogjes, een van haar eerste driedimensionale werken. Daarnaast zijn er collages uit dezelfde periode te zien. Naast haar vrije werk maakte De Boer Ligtveld veel werken in opdracht, die te vinden zijn in diverse openbare en bedrijfscollecties in Nederland.<\/p>\n Mathieu Ficheroux (1926 \u2013 2003)<\/strong><\/p>\n Mathieu Ficheroux was een invloedrijke Rotterdamse kunstenaar die veel experimenteerde met plastic. Zijn werk wordt gekenmerkt door felle kleuren en innovatieve materiaalkeuzes. SBK bezit zijn “Roze Kompositie” uit 1968, een iconisch voorbeeld van zijn plastische experimenten.<\/p>\n Hendrik Flore (1933 – )<\/strong><\/p>\n Hendrik Flore was autodidact en had van jongs af aan een grote interesse in sterrenkunde. In de jaren \u201960 verruilde hij zijn werk als laborant voor een carri\u00e8re in de schilderkunst. Zijn schilderij “Sextans in Transit” (1967) combineert epoxy met zijn fascinatie voor verweerde oppervlakken en kosmische structuren.<\/p>\n Robert Ligtvoet (1939 \u2013 2017)<\/strong><\/p>\n De Amsterdamse kunstenaar Robert Ligtvoet maakte kunst die bedoeld was om aangeraakt en ervaren te worden. Ge\u00efnspireerd door architect Aldo van Eyck, die na de oorlog talloze speeltuinen ontwierp, maakte Ligtvoet in 1968 “Het Maanhuis”, een open bol met een glijbaan, ontworpen als speels kunstwerk voor kinderen in Osdorp. Helaas werd het Maanhuis in de jaren \u201980 verwijderd, maar in deze expositie is een miniatuurversie van het iconische werk te zien.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" De jaren \u201960 waren een periode van vernieuwing en experiment binnen de beeldende kunst. Minimalisme kwam op als stroming en be\u00efnvloedde ook de Nederlandse kunstscene. Kunstenaars onderzochten nieuwe materialen en technieken en doorbraken traditionele schilder- en beeldhouwkunst. De nadruk lag op eenvoud, geometrische vormen en industri\u00eble materialen. Ruwe, ongepolijste texturen speelden een belangrijke rol en […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13],"tags":[],"class_list":["post-13462","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-exposities"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13462","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13462"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13462\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13520,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13462\/revisions\/13520"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13462"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13462"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13462"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}