De schilderijen van Danielle van Broekhoven ontstaan uit een diep gevoel van verwondering voor de natuur. Zonder vastomlijnd plan laat ze kleur, beweging en intuïtie het werk doen – met als resultaat landschappen die balanceren tussen energie en stilte.
Tijdens haar wandelingen, zowel dichtbij huis als in het buitenland, verzamelt Danielle van Broekhoven indrukken die haar schilderijen voeden. Ze legt beelden vast met haar camera of in haar geheugen, maar zodra ze haar atelier binnenstapt, laat ze die letterlijk los. De foto’s dienen slechts als startpunt voor een innerlijk proces. Zonder voorstudies of schetsen begint ze te schilderen, vertrouwend op haar intuïtie. “De kleuren weten op dat moment meer dan ik,” zegt ze daarover. Vanuit dit vertrouwen ontstaan geheel eigen landschappen – soms herkenbaar, vaak ook niet.
Van Broekhovens werk is een voortdurende wisselwerking tussen herinnering en verbeelding. Wat begint als een vage indruk, groeit in lagen van verf uit tot een levendige dialoog tussen haar en het doek. Grote plassen acrylverf vloeien over olieverf, delen worden weggeveegd of juist benadrukt met nieuwe lagen. Het schilderen is fysiek, intuïtief en vol energie.
Haar doeken ademen zowel kracht als stilte. De dynamiek van het schilderproces en de rust van de natuur vinden elkaar in een subtiel evenwicht. Van Broekhoven zoekt in haar werk naar dat spanningsveld tussen energie en verstilling, tussen controle en overgave. Het resultaat zijn schilderijen die barsten van vitaliteit en harmonie – werken waarin toeval en bewustzijn elkaar ontmoeten en het oog steeds opnieuw wordt uitgenodigd om te dwalen.
