{"id":3096,"date":"2021-06-01T14:25:01","date_gmt":"2021-06-01T14:25:01","guid":{"rendered":"https:\/\/temp-www.sbk.nl\/?p=3096"},"modified":"2021-09-16T10:55:10","modified_gmt":"2021-09-16T10:55:10","slug":"kenneth-beeker","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/kenneth-beeker\/","title":{"rendered":"Kenneth Beeker: Boundless Mutual Connection Through Art"},"content":{"rendered":"<p>Kenneth Beeker exposeert met verschillende kunstwerken die hij vanaf 2018 maakte. Centraal staat het project &#8216;Boundless Mutual Connection Through Art&#8217; dat met het werk &#8216;Candy Colors over Destruction&#8217; een hommage is aan de Syrische vluchtelingen. Ook is er tijdens de tentoonstelling een presentatie te zien van &#8216;Het Alternatief Slavernijmonument&#8217; dat Beeker maakte ter vervanging van het monument in het Oosterpark te Amsterdam.<\/p>\n<p>In de expositie staat het project <strong>Boundless Mutual Connection Through Art<\/strong> centraal. Beeker vraagt hierbij aandacht voor de vele kinderen die zijn gestorven en gevlucht uit de Syrische stad Homs. Hij maakte het kunstwerk \u2018Candy Colors over Destruction\u2019 dat hij beschouwt als hommage aan deze kinderen. Dit kunstwerk bestaat uit 300 op zichzelf staande, unieke, kunstwerken en wordt als zodanig te koop aangeboden aan kunstliefhebbers op verschillende plaatsen en tijden, als een artistieke benadering van het vluchtelingenpad dat wordt bepaald door de grilligheid van het lot. Leidt dit tot enig gevoel van collectiviteit en mede- verantwoordelijkheid, met een eigen dynamiek? Wordt dit kunstwerk ooit weer herenigd?<\/p>\n<p>Tijdens deze tentoonstelling is er ook een preview te zien van Beekers <strong>Alternatief Slavernijmonument<\/strong>. Dit, uit twee delen bestaande, sculptuur is een reactie op het Nationaal Slavernijmonument van Erwin de Vries (1929-2018) dat zich in het Oosterpark in Amsterdam bevindt. Beeker\u00a0hoopt met dit kunstwerk bij te dragen aan een grotere bewustwording van wat hij ziet als het &#8216;ware verhaal&#8217;.<\/p>\n<p>Over het beeld van Erwin de Vries zegt Beeker:<\/p>\n<p><em>&#8220;Het gaat niet alleen over de vorm van een beeld maar ook over de inhoudelijke betekenis. Inhoudelijk verbeeldt het beeld een sprookje dat nooit heeft bestaan. Nooit heeft plaatsgevonden. Die buiten proportioneel euforische vrouw verbeeldt een illusie.&#8221;<\/em><\/p>\n<p>Het beeld bestaat uit twee delen. Het hangende figuur is geinspireerd op de tekening van John Gabriel Stedman en is omzwachteld met jute en bedekt met Ghanese symbolen. De vogel\u00a0is ge\u00efnspireerd op de Sankofa, een geliefd Ghanees symbool.<br \/>\nHet beeld laat niet alleen de pijn zien, gerepresenteerd door de hangende man, maar de\u00a0vogel die zich omdraait om zijn verloren ei te vangen\u00a0is het\u00a0teken van terugkeer, dat zegt dat het nooit te laat is om\u00a0een nieuwe weg in te slaan als men zijn fout inziet. <em>&#8220;Kijk naar je verleden, dan ken je je toekomst.\u201d<\/em><\/p>\n<p>In de rest van de tentoonstelling zijn er werken te zien in een techniek waar Beeker al een paar jaar in werkt.\u00a0Hij gebruikt voornamelijk jute en plastic als basismaterialen, die hij vaak over elkaar heen aanbrengt waarmee dus letterlijk gelaagde werken ontstaan. Jute is ruw, onbewerkt, en heeft een ouderwetse\u00a0associatie. Plastic is van nu, heeft een industri\u00eble, technische en internationale associatie. Beide materialen hebben los daarvan een artistieke potentie\u00a0en combineren goed\u00a0met elkaar.\u00a0De donkere lijnen en vlekken op de plastic vellen, gaan een dialoog aan met de warme kleuren op jute.\u00a0Een dynamische interactie tussen het traditionele en het hedendaagse.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Over het kunstwerk Candy Colors over Destruction: dit proces wordt gedocumenteerd op video. De website van de kunstenaar zal functioneren als platvorm voor de onderlinge communicatie over het project. Is het mogelijk om te genieten van een schilderij en geraakt te zijn door het beeld zoals je het voor je ziet, in de wetenschap dat het deel uitmaakt van een groter beeld. Het is andere manier om kunst te ervaren: fysiek, intellectueel en emotioneel.<\/p>\n<p>Criteria voor participatie:<br \/>\nDoor aankoop van een kunstwerk dat deel is van `Candy Colors over Destruction`, ga je akkoord met het delen van je email adres met de andere deelnemers. Uitwisseling van e-mail adressen en een kort gesprek is een essentieel onderdeel van dit artistiek experiment. Je stuurt een video selfie van maximaal 10 minuten of staat open voor het geven van een kort interview over wat je vindt van dit kunst project en de aanleiding voor je keuze van het schilderij dat je hebt gekocht. Je gaat ermee akkoord dat je selfie of interview wordt gebruikt in een video productie en publicaties.<\/p>\n<p>Over de kunstenaar:<\/p>\n<p>Kenneth E. Beeker is een Nederlandse multidisciplinaire beeldend kunstenaar en beeldcomponist, geboren in Suriname, woonachtig in Amsterdam. Hij signeert zijn werk als b\u00b4ker. Hij begon al op zeer jonge leeftijd met tekenen. Hoewel hij tekenles volgde bij de kunstschilder Nola Hatterman en aan de NIKK kunstacademie, beschouwt hij zichzelf als een autodidact. Na een carri\u00e8re in het schilderen van reclameborden begon hij in 1973 met het maken van olieverfschilderijen. In 1974 had hij zijn eerste exposities in de zakenvereniging Het Park en hotel Torarica in Suriname. Als spiritueel athe\u00efst, non-conformist en vrijdenker positioneert b\u2019ker zich graag als waarnemer en versterker in deze tijd van overvloed aan beeldinformatie.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Kenneth Beeker exposeert met verschillende kunstwerken die hij vanaf 2018 maakte. Centraal staat het project &#8216;Boundless Mutual Connection Through Art&#8217; dat met het werk &#8216;Candy Colors over Destruction&#8217; een hommage is aan de Syrische vluchtelingen. Ook is er tijdens de tentoonstelling een presentatie te zien van &#8216;Het Alternatief Slavernijmonument&#8217; dat Beeker maakte ter vervanging van [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13],"tags":[],"class_list":["post-3096","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-exposities"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3096","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3096"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3096\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3096"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}