Acht paar armen die dagelijks bijdragen aan de organisatie \u00e9n aan hun eigen artistieke praktijk. Kunst van binnenuit dus.<\/p>\n
Octopus\u2019 Garden<\/em> laat zien dat SBK niet alleen kunst deelt met de wereld, maar deze ook zelf voortbrengt. Het is een ode aan die veelzijdigheid: een kleurrijk en levendig overzicht van makers die SBK van binnenuit mee vormgeven \u2013 met hoofd, hart en hand.<\/p>\n Deelnemende kunstenaars:<\/strong><\/p>\n Caro Bensca, Danielle de Boo, Piet van de Kar, Aster Kruisbrink, Joost Krijnen, Irene Kunst, Andrew Reid en Janneke Veerman<\/strong> Caro Bensca<\/strong> maakt haar werk op een eclectische en intu\u00eftieve manier, waarbij ze zelden gebruikmaakt van nieuwe materialen. In plaats daarvan verwerkt ze gevonden voorwerpen en objecten uit haar familiearchief. Bensca biedt de toeschouwer een intiem inkijkje in haar wereld: niet alleen in de fysieke ruimte die haar werk inneemt, maar ook in de ruimte van het visuele denken. De cirkel van het leven vormt daarbij een terugkerend en verbindend thema.<\/p>\n Danielle de Boo<\/strong> In dat spanningsveld vindt zij het duistere en oncontroleerbare \u2014 troost puttend uit schoonheid en humor.<\/p>\n Momenteel werkt ze als visual artist aan een animatie voor de hybride speelfilm Bobby Baxter<\/em>. Deze film is gehonoreerd door het Nederlands Filmfonds en gaat naar verwachting in 2026 in premi\u00e8re.<\/p>\n De oude Grieken beschreven demonen al als bemiddelaars van de geest. Voor sommigen zijn dat de goden of de natuur zelf \u2013 Spinoza\u2019s visie spreekt mij daarin meer aan. Soms heb je zulke figuren nodig om je aan te spiegelen, om mee te overleggen wat goed is of om richting te vinden voor de toekomst.<\/p>\n Beeldhouwkunst had vroeger een duidelijke rol in de samenleving. Zo wil ik het nog steeds zien: als een lichaam van materie, een lijf dat ook onze voorouders kan representeren en herinneringen kan oproepen. Daarom werk ik graag met \u2018menselijke\u2019 materialen \u2013 zacht, warm en kwetsbaar van aard \u2013 en met kleuren die dit versterken.<\/p>\n In mijn werk zoek ik naar een spanning tussen vervreemding en po\u00ebzie. Alles kan ontstaan vanuit tekenen en schetsen, en groeit verder in de ruimte. Het lichaam dat iets wil, maar lang niet altijd kan. Het desperate lichaam. Daartegenover staat de natuur: altijd groter, altijd doorgroeiend, zichzelf vernieuwend zonder einde.<\/p>\n Voor deze tentoonstelling toon ik onder meer Muze bij ondergaande zon<\/em>, een groot beeld van 250 cm hoog. Het werk verwijst naar herinneringen en ervaringen aan het strand \u2013 daar waar de bodem van de zee begint, een plek die voor mensen bijna onbereikbaar is. Net als de lucht, altijd aanwezig, suggereert het een andere werkelijkheid naast de zichtbare wereld.<\/p>\n Haar serie Alterations at Altitude<\/em> bestaat uit landschappen geschilderd met kleurstoffen en pigmenten die ze zelf maakt van planten uit haar onderzoekstuin. Geel komt bijvoorbeeld uit kamille, roodroze uit meekrap, en blauw- en groentinten uit wede of algen. Het kweken van planten en het ontdekken van nieuwe kleuren is voor haar een eindeloos experimenteel proces.<\/p>\n De natuurlijke verf verandert met het licht. Terwijl bovenliggende lagen vervagen of verkleuren, worden verborgen lagen zichtbaar \u2014 net zoals landschappen voortdurend in beweging zijn. Gips, houtskool en potlood vormen de vaste elementen in haar werk. Ge\u00efnspireerd door bergwandelingen, natuur en dagdromen nodigt Aster je uit om aandachtiger om je heen te kijken en je te verwonderen over subtiele veranderingen door de tijd heen \u2014 zichtbaar voor wie durft stil te staan.<\/p>\n Strakke architectonische vormen contrasteren met vloeiende, organische bewegingen, waardoor een sfeer van vervreemding ontstaat. Terugkerende thema\u2019s in haar werk zijn klimaatverandering, ontbossing, verstedelijking en industrialisatie.<\/p>\n In haar meest recente tekeningen reageert de natuur op haar verdrijving door menselijk ingrijpen. Alsof ze zich losmaakt van de aarde \u2013 een autonome kracht die zich niet langer laat terugdringen.<\/p>\n Zijn werk draagt een tragikomische ondertoon en laat zich niet eenduidig interpreteren. Gecontroleerde opbouw en impulsieve ingrepen wisselen elkaar af, wat ruimte schept voor het intu\u00eftieve en onverwachte. Krijnen zoekt beelden die iets voelbaar maken zonder het vast te leggen \u2013 open voor dubbelzinnigheid en reflectie.<\/p>\n Kenmerkend in haar werk zijn reflecties, gelaagdheid, vervaging en het spel met licht en donker. Het is haar antwoord op de hectiek van een maatschappij vol prikkels en prestatiedruk. Met haar beelden nodigt ze uit tot bewust kijken, tot even stilstaan \u2013 als een visuele adempauze in een snelle wereld.<\/p>\n Acht paar armen die dagelijks bijdragen aan de organisatie \u00e9n aan hun eigen artistieke praktijk. Kunst van binnenuit dus. Octopus\u2019 Garden laat zien dat SBK niet alleen kunst deelt met de wereld, maar deze ook zelf voortbrengt. Het is een ode aan die veelzijdigheid: een kleurrijk en levendig overzicht van makers die SBK van binnenuit […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13],"tags":[],"class_list":["post-14102","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-exposities"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14102","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14102"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14102\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14145,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14102\/revisions\/14145"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14102"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14102"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14102"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/p>\n
\nAls een alchemist op zoek naar het levenselixer combineert Bensca verhalende elementen en humor met zowel synthetische als natuurlijke materialen. Zo cre\u00ebert ze een eigen, persoonlijk universum \u2013 een wereld waarin het banale en het po\u00ebtische naadloos samenkomen.<\/p>\n
Het onverwachte en ongrijpbare van de menselijke geest fascineert Danielle de Boo en vormt een rode draad in haar werk als autonoom kunstenaar. In een wereld die steeds meer wordt gecontroleerd, gepolijst en be\u00efnvloed, voelt zij de noodzaak om een tegenbeeld te schetsen. Op persoonlijke en verfijnde wijze onderzoekt ze de achterkant van de fa\u00e7ade.<\/p>\n
\nPiet van de Kar<\/strong>
\nMijn werken komen voort uit eerdere exposities, waaronder Huis van de geesten<\/em> op station RAI: een beeldengroep van wezens en voorstellingen gebaseerd op mensen, dingen en herinneringen. Zij brengen het alledaagse in kaart, of confronteren ons ermee.<\/p>\n
\nAster Kruisbrink<\/strong> (1999) maakt berglandschappen die \u2018leven\u2019. Ze schildert met natuurlijke pigmenten die langzaam vervagen onder invloed van zonlicht. Laag voor laag verandert het beeld, totdat soms alleen nog een hint van de herinnering aan bergtoppen overblijft.<\/p>\n
\nIrene Kunst<\/strong> cre\u00ebert in haar schilderijen en tekeningen werelden waarin verschillende werkelijkheden naast elkaar kunnen bestaan. In haar verbeelding zoekt ze naar parallelle universa \u2013 eigen versies van de werkelijkheid \u2013 waarin ze ongrijpbare processen tastbaar maakt.<\/p>\n
\nJoost Krijnen<\/strong> beweegt zich in zijn werk tussen observatie en verbeelding, met een beeldtaal die balanceert tussen het alledaagse en het absurde. In kleurpotloodtekeningen, schilderijen en grafiek ontstaan gelaagde beelden waarin toon, materiaal en inhoud een spannende wisselwerking aangaan.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nJanneke Veerman<\/strong> is beeldend kunstenaar en werkt met fotografie als medium. Ze legt verstilde momenten vast en richt zich op details die vaak over het hoofd worden gezien. Door de nadruk te leggen op het stille, cre\u00ebert ze po\u00ebtische beelden die een gevoel van ontsnapping, bezinning of een autobiografisch verhaal oproepen.<\/p>\n