{"id":1220,"date":"2021-04-13T16:03:51","date_gmt":"2021-04-13T16:03:51","guid":{"rendered":"https:\/\/temp-www.sbk.nl\/?p=1220"},"modified":"2021-04-15T09:58:48","modified_gmt":"2021-04-15T09:58:48","slug":"ray-zijlstra-not-who-you-want-me-to-be","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/ray-zijlstra-not-who-you-want-me-to-be\/","title":{"rendered":"Ray Zijlstra &#8216;..not who you want me to be&#8230;&#8217;"},"content":{"rendered":"<div>De installatie maakt onderdeel uit van SOFTART, een expositie van SBK Kunstuitleen &amp; Galerie waarbij textiele werken uit eigen collectie gecombineerd worden met textielgerelateerd werk van hedendaagse kunstenaars. SOFTART gaat over \u2018fiber art\u2019 in alle mogelijke toepassingen, vormen en kleuren en laat zien dat textielkunst springlevend is.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Een draadkunstenaar die \u2018zijn ding doet\u2019<\/div>\n<div>\n<p>Als begeleiding van een tentoonstelling een tekst schrijven is op zich een gebruikelijke bezigheid. Bij Ray Zijlstra (1966, Aruba) zijn maar weinig zaken gebruikelijk. Zijn manier van werken maakt mijn werk tot een risicovolle activiteit. Voor Zijlstra is een tentoonstelling het resultaat van een proces dat pas stopt als de deur van de galerie open gaat om de eerste bezoekers te ontvangen.\u00a0 Hij heeft me ooit verteld dat de schoonheid zich pas openbaart als je als kunstenaar \u00e9\u00e9n wordt met het materiaal. Dat kan alleen als hij de gang naar het eindresultaat een grote waarde toekent. Bovendien heeft die manier van werken het grote voordeel dat het toeval alle kans krijgt een plaats in het uiteindelijke werkstuk te veroveren.\u00a0Dit artikel loopt dus de kans er volledig naast te zitten. Zoals hij het zelf enigszins spottend beschrijft in een mail: \u201cjij bent nu ook deel van het proces geworden\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<p><!--more--><\/p>\n<div>Wat me door de jaren heen ook bij Zijlstra opvalt is dat hij bijna altijd anderen betrekt bij zijn projecten. Samenwerken of verbinden lijkt een noodzaak. Hij omschrijft het zelf als \u201cde rijkdom van het delen\u201d. Het is daarom niet vreemd dat deze tentoonstelling uit meer bestaat dan een grote installatie, teksten en een videowerk. Er is ook een performance met een cellist en twee breiende vrouwen. (1) Zonder de clou van dit werk prijs te willen geven kan ik de performance in algemene termen beschrijven als een dans die ontrafelt en tegelijkertijd weer cre\u00ebert, die onthult en op een prettige manier afleidt. In de muziek kan de kenner de Antilliaanse achtergrond van Zijlstra herkennen.<\/div>\n<div>Bij het werk van Ray Zijlstra staat de mens altijd centraal, de mens in de ruimte, binnen zijn omgeving, een omgeving die aan veranderingen onderhevig is. Hoe kan of moet je je daar als mens toe verhouden?\u00a0 Hoe moeten we de omgang met anderen vorm geven? Waaraan ontlenen we onze identiteit? Hoe blijven we binnen een veranderend geheel overeind?<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Zijlstra is een draadkunstenaar. Hij gebruikt draad \u2013 allerlei soorten draad \u2013 om collageachtige werken te maken. Hij naait voorstellingen van papier of stof of wol op een achtergrond die die zich ook niet tot \u00e9\u00e9n materiaal laat beperken. Hij doet dat niet met keurige steekjes op gladgetrokken ondergronden &#8211;\u00a0 de gangbare manier van het oorspronkelijke, huishoudelijke gebruik \u2013 maar op een losse en vrije manier die karakter en inhoud geeft aan het werk. In feite zijn zijn werken eigenzinnige, nieuwsgierig makende\u00a0 portretten van mensen. Helden, antihelden en anonieme persoonlijkheden.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>De keuze voor naaldwerken heeft hij als kind al gemaakt. Hij raakte gefascineerd door de mogelijkheden van het medium. Hij kon van draad iets tastbaars maken. Ik kan me niet aan de indruk onttrekken dat de keuze voor deze vorm van werken ook een symbolische connotatie moet hebben. Immers, met\u00a0 draad bevestig je en verbind je. Je brengt elementen samen. Wellicht is zijn liefde voor het werkproces be\u00efnvloed door dit haast meditatieve medium. Of omgekeerd.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Ray Zijlstra is niet de volgens plan opgeleide kunstenaar die zich als zodanig gedraagt. Hij heeft zich in het verleden met allerlei zaken en vakgebieden bezig gehouden. Taal is er daar \u00e9\u00e9n van. De titel van de tentoonstelling bewijst dat al: \u201c\u2026..not who you want me to be. I am each of them.\u201d Een cryptische zin die voor velerlei uitleg vatbaar is. Als po\u00ebzie. Datzelfde geldt voor de teksten die hij op de vloer van de galerie heeft aangebracht. Bijvoorbeeld: \u201cYou are just a mere shadow of your reflection in my reality \u2026\u2026.and so am I in yours\u201d en \u201cdo not become the scenery\u201d.\u00a0 Daarmee cre\u00ebert hij tevens een soort raadselachtigheid rondom zijn persoon. Dat lokte mij een paar jaar geleden uit \u2013 toen ik een andere tentoonstelling van hem opende \u2013 om hem te torpederen met wie-ben-jij-eigenlijk-vragen: ben je een dromer of een danser, een Arubaan of een Nederlander, een verbinder of een provocateur, een filosoof of een kunstenaar, een\u2026\u2026.etc.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Deze tentoonstelling beantwoordt niet alle vragen.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Rob Perr\u00e9e, 19 september 2020<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Noot<\/div>\n<div>(1) Deze performance vond plaats als onderdeel van de groepstentoonstelling SOFTART. Tijdens de opening van de tentoonstelling vond\u00a0de wereldpremi\u00e8re plaats van de muzikale performance &#8216;De Dans&#8217;, gemaakt door Andrea Walch, Jan Willem Troost en Ray Zijlstra. De performance is gebaseerd op &#8216;Antilliaanse Suite voor cello solo&#8217; gecomponeerd door Livio Hermans. Deze performance kunt u terugzien in de expositie, omdat het een essentieel onderdeel is van Zijlstra&#8217;s installatie.<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>De installatie maakt onderdeel uit van SOFTART, een expositie van SBK Kunstuitleen &amp; Galerie waarbij textiele werken uit eigen collectie gecombineerd worden met textielgerelateerd werk van hedendaagse kunstenaars. SOFTART gaat over \u2018fiber art\u2019 in alle mogelijke toepassingen, vormen en kleuren en laat zien dat textielkunst springlevend is. Een draadkunstenaar die \u2018zijn ding doet\u2019 Als begeleiding [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13],"tags":[],"class_list":["post-1220","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-exposities"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1220","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1220"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1220\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1220"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1220"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sbk.nl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1220"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}